«Путь сомнений»

Премьера от старшей группы
Миниатюра «Путь сомнений» рассказывает о чувствах, с которыми каждый из нас сталкивался, находясь в состояниях выбора или принятия важного решения. Как сомнения влияют на нас, можно ли и как с ними бороться? Вот о чём мы пытались размышлять в этой работе.

Классический танец как средство воспитания тела танцора

Почему именно классический танец признан как основная методика обучения танцу?
Всё очень просто — это вообще первая система, которая была создана для обучения сценическому танцу, танцу как виду искусства. По причине своего долгого существования она большое количество раз модифицировалась и совершенствовалась, её элементы подвергались тщательному анализу. Опытным путём было выработано наиболее удачное её воплощение: техника исполнения отдельных элементов, их последовательность, методика обучения.

Можно ли НЕ используя обучение классическому танцу «выучить» тело танцора так, чтобы оно имело красивые линии, силу, выразительность?
Да. И такая практика существует для, например, современных танцовщиков. Вопрос только в том зачем, если есть уже работающая готовая система.
Да и не стоит забывать об эстетическом воспитании, которое даёт классический танец — это приобщение к такому виду искусства как балет, развитие музыкальности, и, в конце концов, чувства прекрасного.
Ну и ключевая мысль: обучает ПЕДАГОГ, а не система. Любая учебная система — всего лишь набор более менее удачных упражнений. Результат зависит только от формы её подачи педагогом и качества её восприятия учениками.

Это мы!

Знакомьтесь, наша большая и дружная семья — школа танца «Азорэль»! И это только конкурсные группы.

Руководители, преподаватели и ученики
Группа 2
Группа 3а
Группа 4
Группа 5
Группа 7

Когда нужно начинать выступать на конкурсах?

Думаем, многих интересует этот вопрос

И нам сразу придётся вас разочаровать, сказав, что точного количества или продолжительности занятий назвать не получится. Ребёнку пора выходить на сцену когда он готов к этому физически и морально. И немаловажную роль в этом играет готовность родителей. Сюда входит:

— готовность водить ребёнка на ВСЕ занятия вне зависимости от обстоятельств,
— жертвовать своими выходными, чтобы сопровождать своё чадо на конкурс,
— планировать поездки и отпуск в зависимости от планов коллектива,
— наличие возможности материальных вложений в пошив сценических костюмов, оплату организационных взносов и выездов.
С родителями понятно. Что же про детей?
Здесь необходимо вспомнить банальную истину о том, что все дети (как и люди в общем) РАЗНЫЕ. У каждого ребёнка свой собственный темп освоения материала, природные способности и желание трудиться. Группы формируются исходя из этих особенностей, поэтому не удивительно, что и длительность подготовки групп различна. Это большой труд как педагога, так и родителей и, прежде всего, их работа в тандеме.
Определить, когда та или иная группа готова принимать участие в конкурсах может только ПРЕПОДАВАТЕЛЬ. И, поверьте, у него нет причин не выпускать готовых к этому детей на сцену.
Эта информация, конечно, актуальна только для коллективов, чьей целью является грамотное развитие детей и формирование настоящих артистов. А для удовлетворения родительского эго и быстрых результатов — это не к нам.

Послушайте!

«Азорэль» старшая группа

Послушайте!
Ведь, если звезды зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — кто-то хочет, чтобы они были?
Значит — кто-то называет эти плевочки жемчужиной?

И, надрываясь
в метелях полуденной пыли,
врывается к богу,
боится, что опоздал,
плачет,
целует ему жилистую руку,
просит —
чтоб обязательно была звезда! —
клянется —
не перенесет эту беззвездную муку!
А после
ходит тревожный,
но спокойный наружно.
Говорит кому-то:
«Ведь теперь тебе ничего?
Не страшно?
Да?!» Послушайте!
Ведь, если звезды
зажигают —
значит — это кому-нибудь нужно?
Значит — это необходимо,
чтобы каждый вечер
над крышами
загоралась хоть одна звезда?!

В. Маяковский, 1914

Почему детям не всегда нравится ходить на занятия?

Какие же причины могут быть, давайте разбираться.

  1. Ребёнку не хочется трудиться, ему тяжело.

Для того, чтобы избежать подобной проблемы у нас в школе нагрузка увеличивается постепенно, мы понимаем, что основная задача для только начавших заниматься детей 3-х лет — это адаптация в новой среде. В первую очередь ребёнок должен разобраться с тем куда он попал и что от него хочет преподаватель. И, как показывает практика, некоторым детям на это требуется достаточно длительное время.

Со временем нагрузка увеличивается, мы требуем от детей, чтобы они трудились, чтобы был результат.

Важно понимать, что преподаватель не является аниматором, мы детей не развлекаем, а развиваем.

Есть дети, которые готовы трудиться, для них это естественно, им интересно. Но есть и те, кому не хочется напрягаться, они не понимают зачем их заставляют заниматься. Во втором случае родителям следует проводить беседы, приводить наглядные примеры, чтобы ребёнок понимал какие перспективы перед ним могут открыться.

  1. Неудачный опыт занятия танцами (или гимнастикой, или любым другим видом спорта). Это может быть полученная на занятиях травма физическая (в результате которой у ребёнка появился страх) или травма психологическая. В подобной ситуации самое главное — не давить на ребёнка и оказать ему необходимую поддержку.
  2. Сложные отношения в коллективе между детьми.

Даже если ранее проблем в отношениях между детьми не наблюдалось, по мере взросления увеличивается вероятность их возникновения. Особенно остро начинают возникать конфликты с приближением пубертатного периода.

Если конфликт острый, обязательно нужно поставить в известность преподавателя, и вместе с ним и другими родителями проводить работу с детьми.

  1. Сложности в семье или в отношениях с родителем (-ями). Бывают случаи, в которых отказ ребёнка посещать занятия зависит от ситуации в семье. Исправить подобную ситуацию могут только сами родители.

Будьте внимательны к своим детям, прислушивайтесь к ним, поддерживайте. Не требуйте от них больше, чем они могут в данный момент.

А главное, помните, что поддержка важна в любом возрасте!

Современный балет

В чем отличие классического балета от современного?

Несмотря на сохранение пальцевой техники, техники вращений и поддержек, современная хореография стремится к большей виртуозности и изобретательности. В ней нет большого количества статичных поз или набора повторяющихся, различных по сложности элементов. Она бросает вызовы артистам.

Если классический балет ― это искусство вертикальное, то современным артистам нужно уметь работать на полу. Это особая техника, которую не изучают в академиях, это навык, который нарабатывается уже в работе с хореографами.

Источник: www.instagram.com/baletmoskva

Уровень мастерства

Невролог Дэниель Левитин пишет:
«Из многочисленных исследований вырисовывается следующая картина: о какой бы области ни шла речь, для достижения уровня мастерства, соразмерного со статусом эксперта мирового класса, требуется 10 000 часов практики.
Кого ни возьми — композиторов, баскетболистов, писателей, конькобежцев, пианистов, шахматистов, отпетых уголовников и так далее, — это число встречается с удивительной регулярностью. Десять тысяч часов — примерно три часа практики в день, или двадцать часов в неделю на протяжении десяти лет.
Это, разумеется, не объясняет, почему одним людям занятия идут на пользу больше, чем другим. Но пока ещё никому не встретился случай, когда высочайший уровень мастерства достигался бы за меньшее время. Складывается впечатление, что ровно столько времени требуется мозгу, чтобы усвоить всю необходимую информацию».
М. Гладуэлл, из книги «Гении и аутсайдеры»

Do you speak dance?

Обучение танцу можно отождествить с обучением языку. Причем языку не всегда иностранному.

Для некоторых этот язык является родным. Это мы называем талантом. В данном случае нужно лишь рассказать человеку про лексику, грамматику, орфографию, пунктуацию — про все,что поможет ему умело пользоваться этим движенчеcким языком. В случае же,если языку танца нужно обучать «с нуля», начинаем, как и положено, с алфавита — учим как чувствовать тело и как научиться им управлять. Причем управлять вдумчиво,связав мысль и движение. Вопросы такой связи в большей степени изучает современный танец. Который,кстати, имеет множество диалектов (направлений, техник).

Танцу может научиться каждый. Как,собственно, и языку иностранному. Здесь,как и всегда, главным остается вопрос самоотдачи — то, сколько ты готов отдать и чем готов пожертвовать.

Но отличает язык танца от других языков то,что поймет его каждый. Независимо от степени осведомленности, каким-то чудом проявится мысль,заложенная хореографом, в умах даже зрителей неискушенных.

 

To be continued…

Contemporary Dance

Дословно с английского языка Contemporary Dance переводится как современный танец.

Этот вид танца формально напоминает балет, но по внутренней драматургии — ближе к театру, а по ассоциативности и образности – к классической музыке.

В этом направлении искусства еще не полностью сформулированы правила, поэтому каждый хореограф и каждый танцовщик передает свое видение и собственное ощущение Contemporary Dance, экспериментируя в своей собственной лаборатории.